Сегодня
Регистрация | Забыли пароль? Логин Пароль   
«Тим Талер» и «Детский Сад». Презентация сплит-сингла.
Автор: chelovek42 23-01-2013, 15:23 0 2129    


Читать полностью: «Тим Талер» и «Детский Сад». Презентация сплит-сингла.


Тим Талер. Эксклюзив для "Горловка пуп Земли"
Автор: chelovek42 4-04-2011, 11:07 5 4101    
Тим Талер: «На обложке альбома «Цирк...» изображены все пагубные страсти, которые я преодолел»

Текст интервью: Наталия Кладько
Фотографии: Ирина Ангулина

Тим Талер. Эксклюзив для "Горловка пуп Земли"С уроженцем Горловки, музыкантом-электронщиком Тимом Талером я знакома достаточно давно для того, чтобы мне захотелось приложить руку к популяризации его творчества. А поскольку и я, и Тим - большие любители содержательно побеседовать, интервью показалось мне самой удобной формой для того, чтобы «нести Талера в массы».


Досье
Тим Талер - гитарист, композитор, поэт, саунд-продюсер.
Стиль собственной музыки определяет как «сентиментальный арт-панк». В своей дискографии предпочитает замечать два альбома: «Речі» (2005) и «Цирк, цирк, цирк - Viva, The Circus» (2009).
Работал звукорежиссёром одесской группы «Flёur». Несколько лет играл в группе «ЛихоЛесье», выступил в роли саунд-продюсера, гитариста и звукоинженера на их пластинках «P.S. Тебе (2009)» и «Летать (2010)». Автор альтернативных миксов песен групп «Океан Эльзы» и «Скрябин».
С 2010 года - руководитель музыкального объединения «Арина Родионовна Продакшн».

- Почему, собственно, Тим Талер? Вы любили в детстве Джеймса Крюса?


Читать полностью: Тим Талер. Эксклюзив для "Горловка пуп Земли"


Тим Талер - Скриня Талантів (эфир на Донецком Облрадио, 23 марта 2011 г.)
Автор: chelovek42 24-03-2011, 20:01 0 995    
Тим Талер - Скриня Талантів (эфир на Донецком Облрадио, 23 марта 2011 г.)



Читать полностью: Тим Талер - Скриня Талантів (эфир на Донецком Облрадио, 23 марта 2011 г.)


ТИМ ТАЛЕР "Цирк, цирк, цирк – Viva, The Circus" (p) 2010 Joy Tartaglia
Автор: chelovek42 24-03-2011, 19:29 0 934    
"Нет ничего важнее мелочей", - говаривал виртуоз дедуктивного метода Шерлок Холмс. Донецкому гитаристу, вокалисту, композитору, звукорежиссеру и магистру программинга Тиму Талеру не нужно лишний раз перечитывать Конана Дойла, чтобы освежить в памяти классику: это правило всегда при нем.

Кому еще знать цену каждой детали, каждому биту и каждой интонации, как не человеку, изучившему весь процесс создания музыки, от рождения первой ноты до шлифовки в недрах софта, на собственном опыте: опыте звукорежиссера одесской группы Fleur, студийного звуковика, соло-гитариста и саунд-продюсера ряда украинских рок-команд, наконец, единоличного автора своего музыкального материала.

Второй альбом Тима Талера "Цирк, цирк, цирк – Viva, The Circus" – вокально-инструментальный монолог человека, отслеживающего каждый звуковой элемент в лупу, если не под микроскопом. Для сентиментального арт-панка, как представляет он свое амплуа, эта отточенность кажется даже странной. В ожидании "необузданного драйва", который когда-то проповедовал отец панк-рока Игги Поп, можно так и не заметить, как промелькнут все 11 чеканных номеров, а обуздывать никого так и не придется. От панка в этих дедуктивно скомпонованных треках – разве что незамысловатый аккордный костяк, разукрашенный, как панковский ирокез, радужным звуковым мейк-апом, – а это уже, собственно, "арт".

Это пестрое оперение отвлекает внимание от, прямо скажем, не самого сильного вокала (Тим Талер больше мелодекламирует, чем поет, хотя с таким шоколадным тембром петь уже и необязательно), от не самых гениальных мелодий, которые привлекают скорее своей атмосферой, удачно угаданной интонацией, чем потрясающими композиторскими находками, от несколько монотонных аккордных потоков, которые, дай им волю, так и ходили бы по кругу.

Самое "вкусное" в этой записи – то, что читается "между строк", сверх обязательной программы. Магнетически смурная гитара, подхваченная заунывным, как пение муэдзина, гитарным синтезатором в песне "Человек-огонь", и вполне арт-роковые гитарные проделки в "Балерине". Глумливые синтезаторные реплики в "Дрессировщике", перевитые очень обаятельной флейтой Аллы Лужецкой. Фактурная перкуссия из серии "африковедение" в "Канатоходце", сдобренном совершенно отвязным грувом а ля DJ Spiller. Снова соблазняющая, но по-другому, флейта в "Женщине-змее", щеголяющей заодно и нойзовым шквалом, и писклявым голоском детского ксилофона, и эмбиентным лунным пейзажем на посошок.

Отдельный пункт в этом разборе полетов – на редкость вменяемые русскоязычные тексты, сплав буффонады и скепсиса, которые так просто было бы заменить туманной английской фразеологией, гораздо более привычной (и безответственной) в арт-панковском антураже. Но цирк, даже музыкальный, не приемлет халтуры, а дедуктивный метод – небрежности. "Жизнь состоит из мелочей", если верить Чандре Мохану Раджнишу (он же Ошо), а "Viva, The Circus", поверьте мне на слово, состоит исключительно из умело отобранных и очень хорошо приготовленных мелочей.


Читать полностью: ТИМ ТАЛЕР "Цирк, цирк, цирк – Viva, The Circus" (p) 2010 Joy Tartaglia


Тим Талер: «Святослав Вакарчук - не завсегдатай танцполов, а композитор с широким музыкальным кругозором»
Автор: chelovek42 24-03-2011, 19:27 0 1172    
Текст интервью: Марина Анимуцкая

Донецкий музыкант и саунд-продюсер Тим Талер – неизлечимый трудоголик. Полгода назад он покинул группу «ЛихоЛесье». За это время Талер успел поставить на концертные рельсы часть сольного альбома «Цирк, цирк, цирк – Viva, The Circus» и ремикшировать две новые песни «Океана Эльзы».

– Тим, как сам Святослав Вакарчук оценил Ваши музыкальные интерпретации?

– Ремиксы, сделанные мной на композиции «Online» и «Більше для нас», Святославу понравились. По крайней мере, он говорил об этом в интервью радиостанции «DJFM» и выразил свои симпатии в рецензии, опубликованной на сайте «Djuice Music Drive».

Святослав Вакарчук – к счастью, не завсегдатай танцполов, а композитор с широким музыкальным кругозором. Поэтому, наверное, ему и понравились мои ремиксы. Я же в работе над треками ни в коем случае не опирался на содержимое плейлистов современных дискотек. Руководствовался собственными представлениями о музыкальности и подпитывался импульсами, посылаемыми мне из глубин Космоса. Думаю, во время работы мне удалось выйти на общий энергетический меридиан с ребятами из «Океана Эльзы».

– Почему Вы все-таки ушли из «ЛихоЛесья»?

– Ушёл, ибо человек, привыкший к степным просторам донецкого края, не может всю жизнь бродить в густом лесу, пусть даже самом распрекрасном...
На самом деле, после того, как с моим участием группа записала пластинку «Летать» (Тим Талер выступил в качестве соло-гитариста и саунд-продюсера этого альбома, – М.А.), я почувствовал, что моя миссия в составе «ЛихоЛесья» подошла к завершению. Попробовал было остаться, но наткнулся на такое количество препятствий со стороны окружающей меня действительности, что решил подчиниться судьбе.
Не так давно был на концерте «ЛихоЛесья» уже в качестве зрителя. Всё, что важно для участников и главных поклонников группы, осталось при ней. И это, пожалуй, главное.

– Вы когда-то были звукорежиссером в одесской группе «Flёur». С этим проектом Вы тоже уже не сотрудничаете?

– Я слишком импульсивный человек для того, чтобы быть концертным звукорежиссёром. И спасибо участникам «Flёur» за то, что помогли мне довольно своевременно и безболезненно это понять. Что касается моего присутствия на сцене или в студии, то вряд ли группа «Flёur» остро в нём нуждается. У них очень яркий сценический музыкальный состав и отличная команда студийных сотрудников.

С другой стороны мы общаемся с Дмитрием Живецким, арт-директором «Flёur» по поводу проектов одесского лейбла «Cardiowave». Сейчас трудимся над дебютной пластинкой Владимира Несси. В этом процессе я задействован как аранжировщик нескольких треков.

– Альбом «Цирк…» – это трансформация ваших детских фантазий?

Альбом «Цирк...» – это, как говорит мой коллега по коллективу, бас-гитарист Роман Вячеславович Кондратьев, «ядовая фирмА». Именно такое определение наиболее адекватно отражает мои ощущения от мной же проделанной работы. Задумываться же о психологических нюансах происхождения композиций этого диска я больше не хочу – слишком болезненная процедура, знаете ли

– Вы упомянули коллегу по коллективу. Значит ли это, что Тим Талер вновь стал участником какой-то группы?

– Да. Я стал участником своей собственной группы. Ура! Нас не так много: я с гитарой-электро, Роман Вячеславович с гитарой-бас и мой старый добрый ноутбук. Но нам так хорошо втроём, что мы пока даже не думаем о расширении сценического состава. Сейчас мы активно занимаемся трансформацией альбома «Цирк...» в полноценный перформанс и уже несколько раз выступали с экспериментальной программой в Одессе и Донецке. Кстати, спасибо одесситам Дмитрию Живецкому и Валерии Виноградовой за то, что я всё-таки решился вывести электронную ипостась Тима Талера за рамки студии.

– Чем «Цирк...» отличается от Ваших предыдущих работ?

– «Цирк...» – это первый проект, в формате которого мне более-менее органично удалось совместить мои поэтические экзерсисы с экспериментами в области электронной музыки.

Творчество – процесс стихийный, плохо поддающийся управлению. Но в «Цирке...» у меня получилось сохранить определённое стилистическое единство композиций без натяжек и треска по швам. Все музыкальные краски взяты из единой палитры винтажных драм-машин, жужжащих кислотных синтезаторов и лапидарных гитарных риффов. Тексты же уносят в мир цирка. И я благодарен судьбе за то, что альбом получился таким вот целостным.

– А что важнее в музыке: эксперимент или следование стилю?

– Думаю, что в музыке, как и в любой другой сфере человеческой деятельности, важно суметь получить удовольствие от совершаемого тобой действия и в то же время суметь доставить такое же удовольствие потребителю плодов твоего труда праведного.

Aphex Twin увлекает слушателя с помощью безумных экспериментов, а Ленни Кравитц, допустим, делает то же самое, строго следуя букве Закона, написанного рок-н-ролльщиками 60-х. И тот, и другой товар находят своего покупателя. Как это ни банально – мир поливариантен.

– Не кажется ли Вам, что в современном культурном пространстве практически невозможно выдумать что-то принципиально новое?

– Придумать что-то новое в принципе невозможно. В творчестве разум нужен на этапе огранки и шлифовки того спонтанного, истинно нового импульса, который возникает внутри художника в результате интуиитивного прозрения. Я вообще стараюсь отойти от привычки работать головой.
Для живого человека ощущения и действия не менее естественны, чем мыслительный процесс, которым я в последнее время чересчур увлёкся.

– Вы конфликтный человек, насколько легко Вас вывести из себя?

– Мне порой недостаёт деликатности с одной стороны, и разумного равнодушия ко мнению окружающих – с другой. Но вряд ли меня можно назвать очень уж конфликтным. Я стремлюсь к тому, чтобы жить по принципу: «Как аукнется, так и откликнется». Это, в конце концов, рационально. А ещё я всегда думаю о том, полезен ли я для того человека, с которым вступаю в диалог. И стараюсь прощать людям те недостатки, которые сам в себе ещё не искоренил

– Семья Тима Талера одобряет ваше увлечение музыкой?

– Одобряет, конечно. Если бы моя семья была против этого, то... А, впрочем, одному Богу известно, что было бы, «если бы, да кабы». В общем, спасибо всем родственникам за понимание.

– Вы свое творчество кому-то посвящаете, у вас есть любимая женщина или муза?

– В моей жизни хватало любовных переживаний, которые так или иначе были воплощены в творчество. Долгое время я был безответно влюблён в одну хорошую женщину. Безответно, но не безрезультатно, поскольку эти чувства трансформировались в творческую энергию, а всё между нами, в итоге, сложились наиболее удобным и приятным для нас образом. Сейчас мы хорошие друзья, и нас обоих искренне удовлетворяет такая модель отношений.
Я пребываю в активном поиске настоящей взаимной любви и всячески сторонюсь как любовной зависимости, так и компромиссных взаимовыгодных «околопостельных» союзов. Хотя зарекаться от чего-либо, имеющего отношение к личной жизни, я уже закаялся.

– Что Вами двигает в жизни: деньги, карьера, любовь?

– На стене у меня дома висит план моих намерений на ближайшие пять лет. Там есть всё: и деньги, и карьера, и любовь, и сын, и дом, и дерево. Мой жизненный двигатель потребляет самые разнообразные виды топлива.

– Есть такое высказывание: «Художник должен быть голодным». Разделяете ли Вы эту мысль?

– Ну, Вы об этом супруге художника скажите – посмотрим на её реакцию! Мне кажется, что этот фразеологизм необходимо интерпретировать правильно. На мой взгляд, восприятие его «в лоб» вообще лишено какого-либо смысла. Голодный человек ни о чём, кроме еды, думать не в состоянии. С другой стороны, если речь идёт о постоянном эмоциональном голоде, о постоянной жажде новых творческих ощущений и впечатлений – это действительно имеет место быть.

– Кроме музыки, что Вас увлекает?

– Музыка меня не увлекает. Музыка являет собой мир, в котором я живу. И в контексте этого мира я имею массу увлечений самого разного рода. Но в основном я стараюсь концентрировать своё внимание на наиболее конструктивных из них. В частности, благодаря музыке я заинтересовался механизмами здорового во всех отношениях образа жизни.

Оказалось, что среди окружающих меня музыкантов гораздо больше людей, которые могут научить правильному питанию, открытому мировосприятию, нравственному поведению и т.п., нежели алкоголиков и тунеядцев. Музыка даёт мне «правильных» людей для общения, и я бесконечно благодарен ей за этот подарок.


Читать полностью: Тим Талер: «Святослав Вакарчук - не завсегдатай танцполов, а композитор с широким музыкальным кругозором»


Тим Талер: воспитание альбомом
Автор: chelovek42 24-03-2011, 19:23 0 1351    
Текст интервью: Эд Покров
Фотографии: Ирина Ангулина


О том, что музыкальная индустрия пришла к кризису «полного метра», СМИ трубят направо и налево. Почему же молодые украинские исполнители в ущерб здоровью собственного кошелька продолжают записывать альбомы? Об этом я поговорил с Тимом Талером - молодым композитором, поэтом, исполнителем и саунд-продюсером. Тим не только сам записывает альбомы, но с радостью помогает делать это своим коллегам.

Досье

Тим Талер - композитор-электронщик, автор некоммерческих ремиксов на песни групп «Скрябін» и «Океан Ельзи». Помимо собственного проекта, в разное время и в разных ипостасях сотрудничал с группами «Flёur», «Спички», «День Триффидов», «April», «ЛихоЛесье».

Основатель музыкального продакшн-центра «Арина Родионовна Продакшн» (г. Донецк).

Декларирует собственную причастность к стилистике сентиментального арт-панка. Адепт здорового образа жизни, вегетарианства.

- Лично для меня, как рядового потребителя, музыка представляется некой рекой или потоком, который может куда-то течь, менять направление движения, разветвляться… А для тебя, как мне показалось, музыка и песни в альбоме «Цирк, цирк, цирк...» – это некий набор разноцветных стеклышек или камешков, из которых ты составляешь свою мозаику или витраж. Я прав?

- Безусловно. Более того, я настаиваю на концептуальности альбомных произведений. В течение своей творческой жизни я сделал несколько авторских записей, но лишь две из них - «Речі» (2005) и «Цирк, цирк, цирк - Viva, The Circus» (2009) состоялись как полноценные альбомы. Оба диска имеют развитую драматургию, стержень, на который нанизаны отдельные песни.

Андрей Тропилло, пионер советского саунд-продакшна, заметил когда-то, что альбом есть высшая форма музыкального творчества, которая по силам только настоящим, искренним авторам. Сезонные поп-звёзды сделать его не в состоянии. Максимум, на который они способны - это «мусоросборник», который схож с альбомом лишь по хронометражу. Настоящий альбом - некая художественная целостность. Произведения, входящие в его состав, приятно слушаются по отдельности, но полностью раскрываются лишь в общем контексте.

- Вот ведь как! А я как-то общался с Дмитрием Варшавским и Валерием Гаиной, и они сказали, что сейчас время альбомов уже прошло, а сейчас время только синглов…

- В коммерческом смысле – возможно. Но все исполнители и коллективы, которые мне импонируют, как выпускали альбомы, так и выпускают. Невзирая на все кризисы музыкальной индустрии, коллапсы мировой экономики и несварения желудка отдельно взятых граждан.
Музыка имеет две стороны – духовную и материальную. Любой альбом, записанный музыкантом в первую очередь из творческих, а не коммерческих соображений – это серьезная нравственная работа, которая магическим образом выводит автора материала на новый уровень бытия.
К примеру, благодаря своему первому «полновесному» диску «Речi» я познакомился с группой «Flёur», провёл около года в Одессе, получил бесценный опыт. А пластинка «Цирк...» стала для меня актом экзорцизма – после записи этого альбома я избавился от ряда внутренних проблем. Да и от внешних тоже – у меня был лишний вес, а после записи альбома я от него отделался: за полгода похудел на 20 килограммов.

- От голода, что ли?

- Да ну, просто обстоятельства вдруг так сложились, что после завершения работы над диском я с подачи моего товарища перешёл на правильный способ питания. Кстати, этот способ довольно-таки дешёвый. Сам понимаешь, для меня, как для музыканта, на всю голову альтернативного и антиформатного, это существенный плюс.

- И мы опять возвращаемся к вопросам коммерческой целесообразности выпуска «долгоиграющих» релизов, ага?

Не знаю, для меня даже не стоит такой вопрос – нужно ли выпускать альбомы. С творческой точки зрения «лонгплей» – то, что доктор прописал. Когда ты сделаешь полноформатную пластинку – ты почувствуешь, что проделал по-настоящему серьёзную работу. Оставил после себя готовое целостное произведение, которое можно будет показать своим детям, внукам и чему-то, возможно, их научить.

В конце концов, если подходить к вопросу с прагматичной позиции, альбом – это отличная имиджевая штука. Благодаря ему люди видят, что ты человек фундаментальный и способный на нечто большее, чем парочка хитов.

- В альбоме “Цирк, цирк, цирк” большое количество каких-то невероятных и даже неожиданных образов – как с лирике, так и в музыке. А что идет впереди – образ словесный, к которому присоединяется образ мелодический, или наоборот – вначале мелодия, а потом слово?

- В данном случае первичной была поэзия. Я даже помню историю, с которой все закрутилось. Лет семь назад мы с донецким гитаристом Олегом Коцько обсуждали тактико-технические характеристики легендарной электрогитары «Jolana Diamant». В защиту инструмента Олег сказал: «У меня приятель играл на такой гитарке в цирке. А что, цирк – это же благородное дело!». Я покивал – дескать, да, что же тут неблагородного?

А потом я шёл мимо донецкого цирка и вспомнил эту фразу Олега. Мне захотелось написать стихотворение о гитаристе, который мечтал играть сверхтонкую музыку для сверхтонкой публики. А в итоге устроился на работу в цирк и стал аккомпанировать номерам, исполняемым клоунами, цирковыми животными...
Я даже родил одну фразу этого стихотворения: «Я мечтал играть когда-то вальсы - но кобыла не станцует вальс». На этом работа над текстом застопорилась. Но сам образ цирка как аллегории, олицетворяющей нашу действительность, накрепко засел в моей голове.
Дальше тема стала развиваться сама собой, в течение нескольких лет писались тексты, которым я совершенно не находил, да и не искал применения в своих музыкальных проектах.

- Почему?

- На тот момент я занимался экспериментальной инструментальной музыкой, которую даже не пытался скрещивать со своим поэтическим началом. Ну а потом, когда текстов о цирке накопилось более полудесятка, появилась мысль о том, что на их основе можно сделать очень классную музыкальную программу.
Я взял пять стихотворений и быстро набросал на каждое из них основной гитарный рифф. Сел с гитарой на кровать, запустил на компьютере аудиоредактор и наиграл сходу партии. Впоследствии из этих набросков вырос альбом, треков стало больше.

- В плане аранжировок каков процент некого мгновенного озарения – инсайта – и долгой кропотливой работы?

- Безусловно, если бы не было момента первичного импульса, все ремесленнические потуги потерпели бы фиаско. Но творческое озарение – это только фундамент, на котором со временем будет выстроен дом. С одной стороны, без фундамента здание долго не простоит, но с другой – какой процент времени в процессе строительства дома занимает сооружение фундамента? Вероятно, не самый большой.

Большую часть работы над альбомом «Цирк...» составила систематическая упорная пахота. Музыка, которую я импульсивно набросал буквально за пару часов, проходила процесс огранки, длившийся около года. Вот и считай проценты.

- Меня очень позабавило название твоей студии «Арина Родионовна Продакшн». Вначале подумал, что ты со свойственным тебе чувством юмора изящно прикололся. А потом понял: ба, Арина Родионовна! Няня, воспитавшая поэта! Выходит, и ты стараешься как-то “воспитывать” артистов, которых записываешь?

- Спасибо за то, что оценил полёт моей фантазии. Мне действительно показалось, что саунд-продюсер – своеобразная няня для артиста. Не то, чтобы нам хотелось кого-то воспитывать... Мы, скорее, стремимся к тому, чтобы стать компетентными соучастниками творческого процесса той группы, которая к нам обращается.
Студий звукозаписи самого разного уровня в Донецкой области много. Но практически ни одна из них не занимается фундаментальной работой над «саундом» артистов, которых они записывают. А необходимость в этом есть. Впрочем, «Арина Родионовна» планирует распространять свою идеологию и за рамками Донецкой области. Но об этом потом: «Хочешь рассмешить Бога - расскажи ему о своих планах».

- Но я всё-таки не могу удержаться от самого банального и самого непрофессионального с точки зрения журналистики вопроса....

- Творческие планы? Хорошо, кое-что расскажу. В недрах «Арина Родионовна Продакшн» бурлит новый творческий проект под эгидой Тима Талера и его со-товарища, бас-гитариста Романа Вячеславовича Кондратьева. В апреле мы намерены выпустить на свет Божий сплит-релиз моего авторского проекта и группы «Детский сад», записи которой я сейчас продюсирую.

От Тима Талера на сплит-релизе будет представлено семь электронных полуромантичных-полухулиганских композиций, которые в течение нескольких лет складывались в мой творческий архив - и вдруг сложились в единое произведение. Наметилась эдакая love-story с циничной интродукцией, декадентской начинкой и счастливым финалом.
Я работаю над вокалом, и на этом релизе буду уже больше петь, чем надиктовывать тексты.

- А что с группой «Детский сад»?

- О, это очень интересное явление, которое сам Роман Вячеславович Кондратьев (по совместительству он «басит» ещё и в этом коллективе) окрестил пижама-роком. Музыканты «ДС» всегда выступают в пижамах. Это демонстративно-подростковый рок с музыкальными элементами киберпанка и шикарным женским (скорее, даже девичьим) вокалом. Мы с Ромой шутим, что «ДС» звучит как анти-«Ранетки».
Многие люди в стараются как можно быстрее повзрослеть. А эти ребята, наоборот, хотят всем показать, что нужно холить и лелеять свою непосредственную детскую сущность.

- Зачем тебе нужен сдвоенный релиз?

- Сплит - это возможность помочь друзьям, подарив им часть своей, пусть не слишком большой, но уже имеющейся творческой востребованности. В конце-концов, само собой получилось так, что у меня и группы «Детский Сад» родились на свет «короткометражные» альбомы. Вот мы и решили объединить их «в одном флаконе» вместо того, чтобы «добивать» хронометраж каждой отдельной пластинки до полного формата.
Наш «совместник» будет называться «Суть Явлений и Собак». В честь самой «неправильной» из записанных на нём песен, которая, по сути, до конца не принадлежит ни одной из групп, размещённых на диске. Песню исполняет её автор - басист Роман Вячеславович. А я подыгрываю ему на электрогитаре. Очень спонтанный, «лохматый» трек получился. Концепции - концепциями, но момент творческой непосредственности обязательно должен быть.


Читать полностью: Тим Талер: воспитание альбомом


Всего на сайте: 14
Гостей: 10
Пользователи: Aaronpsync
Роботы: Arraycrawl Bot, Yandex Bot, Google Bot
Пользователей:
Новых: 120
За час: 7
За месяц: 3585
Всего: 17139

Приветствуем новичка:
Zureq45

Выбор Шаблона

да ya_za
да, хочу быть модератором close
нет nini
нет и заходить туда не буду 2


Анализ сайта pr
Наша кнопка
Горловка пуп земли
Моё настроение маслом на полотне
Яндекс цитирования

сайт горловки

Cайт горловки Горловка Пуп Земли » Музыка » Тим Талер » Тим Талер Пресса